新中国成立70年来民间美术蓬勃发展

成为可持续文化资源

改革开放后，民间美术独树一帜，守正创新，在文化、艺术、教育以及经济等领域成为可持续发展的重要资源，迎来新一轮民间美术“热潮”。

首先是关于民间美术的学术研究和学科建设进一步展开。不仅《美术》杂志开辟专栏，介绍各地的民间美术品类并展开理论探讨，《中国美术史》也纳入“民间美术”章节。《中国民间美术全集》编纂出版，更对浩繁的中国民间美术做出分类梳理和深入研究。与此同时，高校关于“民间美术”的学科建设相继推进，中央美术学院成立“民间美术系”，中国艺术研究院、南京艺术学院开始招收民间美术专业研究生，山东工艺美术学院等地方高校也相继成立了“民间工艺美术研究所”等学术研究机构。一时间，民间艺人进课堂、师生下乡采风蔚然成风，民间美术正式进入国家高等教育体系，教育传承有了新的发展。此后，我国“民艺学”的学科建设思想正式提出，民间美术研究进一步向民众的生活领域拓展和深化。

在教育和研究发展的同时，民间美术调查、保护与展览等工作进一步展开。“中国民间美术博物馆”筹建，“中国民间文化艺术之乡”命名工作开展，“中国民艺博物馆”应运而生，从中国美术馆到县级基层文化馆均举办民间美术相关的展览活动，民间美术出版物大量涌现，都对“民间美术热”起到了推动作用。进入21世纪，“中国民间文化遗产抢救工程”全面启动，政府部门和社会机构协作，对包括民间美术在内的民间文化遗产进行抢救、普查和整理，在全社会范围内深化了民间美术保护传承的价值共识。

在注重发展民间文化、倡导学术和教育传承的背景下，民间美术创作更加繁荣。以农民画为例，全国涌现了上海金山、浙江秀洲、山东日照、贵州麻江、陕西安塞等数十个现代民间绘画画乡，以社会主义新农村为主题，民间美术进一步由传统题材向现实题材转化，广大农民画创作者更加自觉自如地运用剪纸、刺绣、漆画、灶壁画、木雕等传统民间绘画的造型和色彩表达方式，表现新生活。在艺术创作和设计领域，许多创作者主动从民间美术中汲取养分，在本土民间美术资源中发现具有现代性的艺术元素，借鉴民间美术的绘画、雕塑以及工艺美术作品不断涌现。一些平面设计、产品设计也汲取民间美术元素，形成富有民族意味、传统文化内涵和鲜明“中式风格”的当代设计。在文化创意产业繁荣发展的趋势下，年画、剪纸、刺绣、编结等民间美术回归民众生活，以个体作坊或集约生产等形态发展，生产富有历史感、民族审美价值的文化产品，创新了文化产业的发展路径。

(责编：庞冠华、周雨乐)