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文丨读娱，作者丨零壹

李安导演自《比利林恩的中场战事》后，再次带来了技术话题十足的新作《双子杀手》。

对电影技术没有太多了解大众首先就被多种上映规格弄得眼花缭乱：即使从最基本的清晰度、帧数、3D/2D来分类就能分出大量不同组合，最高规格的4K/3D/120帧CINITY影厅在全国寥寥可数，2K/3D/120帧的杜比影院也算不上多；3D60帧的影院较为普及，同时还有24帧3D、以及IMAX2D等格式上映。

关于120帧的问题，影视媒体们不得不再次把《比利林恩的中场战事》上映时的科普再说一遍。传统电影一般是24帧，也就是一秒钟24个画面，120帧简而言之就变成了每秒钟120个画面，整体观感会有很大差异。

读娱君现场观看了2K/3D/120帧的杜比影院版本后，认为《双子杀手》的120帧带来了与传统24帧电影感官上的很大区别——高速场景变得无比顺滑、清晰，而不是以往影视中高速动作下司空见惯的“动态模糊”，视觉上的真实感极强。但同时，不适应感也会出现，这或许源于多年24帧电影带来的对“电影感”的既定习惯认知，画面过于真实的《双子杀手》反而令人觉得没有“电影感”。

但作为一项尚未普及的电影技术，观众的习惯变化最后自然会随着时间而改变，于《双子杀手》的市场表现而言，问题其实不在此。李安导演运用技术的方式——电影技术为一个合适的好故事服务的成果，我们从《少年派的奇幻漂流》里就能看到，这部电影获得了票房和奖项口碑上的全方位成功，但在《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》中，情况又全然不同了。

技术话题过于耀眼，未必利于电影宣传

《比利林恩的中场战事》上映时，全国能够放映120帧的影院屈指可数，但关于新技术的话题却几乎占据了电影相关的每一篇评论里，同样的情况也再次出现在了《双子杀手》上映后。这种情况对电影宣传传播效果带来的影响，其实并非完全是正面的。

原因之一在于，李安导演在《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》中对新技术的运用是探索性质的，甚至于很多下了很大功夫、难度颇高的电影场景中，普通观众未必能够发觉其中的玄妙和新技术的优势。在《比利林恩的中场战事》中，大量的特写近景镜头让演员脸部毫发毕现，中场大秀的声光表现在新技术改造下无比清晰、亮眼，但于观众而言，却未必对情感上的入戏有正面帮助。

《比利林恩的中场战事》是一部细思之下颇为内秀的电影，光鲜之下其实是一部有着许多情感话题的电影，但新技术带来的关注反而夺取观众了对剧情本身的细微思考空间。反过来从视听语言上来说，《比利林恩的中场战事》又并非是一部强调视觉奇观的好莱坞特效大片，也就是说，李安对技术使用的表现形式是低调内敛的，但技术本身又是被讨论最多的话题。

《双子杀手》同样如此。这个剧本有一个具有90年代好莱坞动作片气质的主线，粗看之下其实相当平平无奇。强大的退役特工、貌美的女特工，克隆退役特工的年轻杀手，再加上各种标配式的枪战、飞车、打斗戏码，似乎没什么新意。但对电影了解较深的观众又能看到其中的不同——因为高帧率加入后，司空见惯的火车暗杀、摩托车追逐的桥段观感变得全然不同，而在克隆特工故事背景下，李安导演让大反派讲出的那些质问，父与子之间对“走过的弯路”的不同理解，其实也影射了相当多的现实问题。

总结来说，《双子杀手》虽然在类型片题材上与《比利林恩的中场战事》不同，但从李安对新技术的运用探索角度来看，其实是如出一辙的。

3D电影初期《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》中，技术的角色既是宣传传播中的主角，也是电影让观众“值回票价”的主力来源，他们都用夺目的视觉效果塑造了梦幻般的全新世界，但《双子杀手》不同的是，李安导演试图在一个现实化的故事中试探新技术的使用方式，呈现出的效果其实并非是夺人眼球的，《双子杀手》的剧本也是光华内敛式，普通观众在被技术话题吸引的同时，未必能看到其中的闪光点。

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