原标题：谱写奋斗者的诗篇（逐梦70年）

日日夜夜（雕塑）张得蒂（中国美术馆藏）

顶梁柱（中国画）蔡 超 蔡 群（中国美术馆藏）

春华秋实（油画）朱乃正（中国美术馆藏）

春华秋实（油画）朱乃正（中国美术馆藏）

春华秋实（油画）朱乃正（中国美术馆藏）

东风第一枝——火箭军某导弹旅（油画）骆根兴

“中国人民是具有伟大奋斗精神的人民”“幸福都是奋斗出来的”“新时代是奋斗者的时代”……70年来，描绘最美奋斗者、讴歌奋斗精神，始终是新中国美术创作的热点。表现奋斗精神的美术作品，更易触发观者对现实的感受，也更能凸显时代主题。在提倡现实主义创作的主旋律中，美术工作者倾情描绘新中国奋斗历程，他们以作品将中国人民勤劳勇敢、无私奉献的奋斗精神表达得淋漓尽致。他们是现实的关怀者，也是历史的书写者。他们有意识地通过艺术语言塑造新中国奋斗者的光辉形象，成就了一批经典之作。

典型形象激扬奋斗精神

艺术需要审美，需要有感人的情怀。一旦将现实纳入艺术，必须找寻其诗意的存在方式。

中国艺术向来讲究诗意，尤其绘画，更强调营造诗的意境，这就易于摆脱对某种风格化语言的依赖，有助于表达现实题材中的人物精神。从上世纪50年代提倡革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，到表现新时代“中国梦”的主题性创作，无不是从现实出发。如果从图像学角度研究这个时期的中国美术，在主题上可以获得相当大的阐释空间。人们可以从各个角度书写历史、还原现实，不停留于表象，而是深入到人的精神层面去探究。如果从形象学角度研究这个时期的中国美术，人们便可追问“这一形象是如何被塑造的”、这一形象的审美空间及其存在意义。在有关艺术形象问题的讨论中，关于创作主体对某种文化或社会的想象，可以建构新的认知，解读一个时代的普遍心理。

在新中国70年的美术创作中，可以看到怎样的奋斗者形象？如何理解70年美术创作中的奋斗主题，如何看待不同时期美术作品中的英雄形象，如何阐析日常化现象与崇高精神的关系？

以奋斗为主题，美术创作的表现对象往往定格在社会生产力的主体身上。因为，正是他们的不懈奋斗，才使河山换新颜，国家日益富强，人民生活更加美好。在不同时期描绘祖国奋进历程的宣传画中，工农兵人物形象总是给人留下深刻印象。尤其是50年代到70年代间，工农兵人物形象几乎成为时代奋斗者的文化符号。人物动作、表情、服饰甚至道具，都形成了意指十分明确的形象化语言，表现形式相对稳定，艺术语言也富有时代性。如在塑造新中国工人形象时，开阔的视野、宽广的胸怀、有力的臂膀、标志性的工装以及一往无前的姿态，成为表现工人阶级无私奉献、敢于担当的语言符号，不断出现在美术作品中。

有些被诗化的形象，打动人心，激发奋进伟力。如50年代初的美术作品中，出现农业机械化运动中的女拖拉机手形象、为祖国建设寻找矿源的勘测队员形象，以及在高炉前炼钢的工人形象等等。这些形象都不特指某个人，而是指代一类奋斗者，给人留下充分想象空间。特别是在典型化创作理论的支持下，这类作品直接反映出新中国建设初期的工业化进程中，人们对一种新的社会形象的期待。

新中国的农民形象也得到美术工作者广泛关注。农村人口数量庞大，是新中国建设的主力军。在“组织起来”的口号下，农村社会发生巨大变革。那时，以转型期农村生活为题材的文学作品，塑造了不少新农民形象，也为连环画创作者提供了脚本。画家们将文本语言转换为视觉形象，使其更为直观感人。如贺友直连环画《山乡巨变》就改编自著名作家周立波同名小说，反映了农业合作化运动过程中农民的思想改变。作品人物形象朴实，画面生动，生活气息扑面而来，富有诗性。

平凡人物筑就奋进中国

转载请注明出处。